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John Carter (2012) | Voir en Ligne Gratuitement



La poussière rouge de Barsoom, le murmure des vents martiens, le fracas des improbables batailles interstellaires... Ces éléments constituent la toile de fond d'une œuvre qui, bien que moins médiatisée que d'autres géants de la science-fiction, mérite une dissection attentive : John Carter (2012). Inspiré par le cycle de Mars d'Edgar Rice Burroughs, ce film nous transporte aux confins de l'imagination, bien au-delà de notre système solaire, et nous invite à explorer des thèmes aussi universels que le destin, la guerre et la quête d'identité.

Ce n'est pas une simple histoire de héros qui arrive par hasard sur une planète exotique. C'est une invitation à comprendre comment l'imaginaire collectif façonne notre perception du cosmos et, par extension, notre propre place dans l'univers. Nous allons au-delà du résumé pour analyser la mécanique narrative, le contexte visuel et l'héritage potentiel de cette production ambitieuse. Préparez-vous à un voyage qui promet des révélations sur l'art de la narration cinématographique.

Table des Matières

  • Mise en Contexte : De Burroughs aux Étoiles
  • Analyse Cinématographique : La Structure narrative de John Carter
  • La Réalisation et la Photographie : Un Monde de Lumières et d'Ombres
  • Héritage et Critique : Le Film dans le Panthéon de la SF
  • La Filmothèque du Cinéphile : Pour Approfondir votre Voyage
  • Taller de Guion : L'Archetype du Héros Malgrè lui
  • Veredicto del Crítico: Vale la Pena tu Tiempo y tu Dinero?
  • Preguntas Frecuentes
  • Tu Tarea: Redescubre "John Carter"

Mise en Contexte : De Burroughs aux Étoiles

Avant même de parler du film de 2012, il est essentiel de comprendre l'origine de John Carter. Edgar Rice Burroughs, un maître de la pulpe fiction, a posé les fondations de ce monde avec A Princess of Mars en 1917. Dans un contexte où la science-fiction n'en était qu'à ses balbutiements, Burroughs a créé un mythe : un ancien soldat de la Guerre de Sécession, John Carter, mystérieusement transporté sur Mars (Barsoom), une planète déclinante peuplée de civilisations avancées et de créatures étranges. Sa force physique accrue sur Mars, due à sa gravité plus faible, fait de lui un guerrier redoutable. Ce postulat de base, où le déplacement vers un monde différent confère des capacités exceptionnelles, est un archétype puissant qui a influencé d'innombrables récits de science-fiction et de fantasy par la suite. Il explore la notion d'un "étranger" qui, par ses origines et ses compétences, peut bouleverser l'ordre établi d'une société.

Le film de Mark Atkins, bien que portant le même nom que le personnage emblématique, s'inscrit dans une tradition de blockbusters de science-fiction qui cherchent à recréer la grandeur épique de ces récits fondateurs. On peut y voir une tentative de capitaliser sur l'attrait intemporel des mondes extraterrestres et des conflits à grande échelle, tout en tentant de moderniser l'approche pour un public contemporain. La question devient alors : comment une adaptation cinématographique peut-elle capturer l'essence d'une œuvre littéraire pionnière tout en se démarquant dans un paysage médiatique saturé de récits de SF?

Comprendre le contexte littéraire est crucial pour apprécier la portée du film. Burroughs ne faisait pas que raconter des histoires d'aventures ; il explorait des thèmes sociopolitiques de son époque sous le couvert de la fantaisie. La planète Mars, dans ses écrits, est un miroir des préoccupations humaines, un terrain de jeu pour explorer des idées sur la civilisation, la guerre et l'évolution. Le film, en reprenant ces éléments, se retrouve confronté au défi de transposer ces concepts visuellement, un défi qui nécessite une compréhension profonde du potentiel des effets spéciaux et de la direction artistique.

Analyse Cinématographique : La Structure narrative de John Carter

Au cœur de John Carter (2012), nous trouvons une structure narrative qui, bien que familière, est essentielle à la construction de son univers. Le film s'articule autour de l'archétype du "voyage du héros", un schéma narratif analysé par de nombreux théoriciens du cinéma et du mythe, notamment Joseph Campbell. John Carter, un homme brisé par la perte et le doute, est propulsé dans un monde où il doit non seulement survivre mais aussi trouver un nouveau sens à son existence. Ce processus de transformation est catalysé par les défis qu'il rencontre sur Barsoom.

La Quête et l'Épreuve : Carter est initialement désemparé, luttant pour comprendre les règles de ce nouvel environnement. Ses premières interactions avec les habitants de Barsoom, notamment les Tharks, une race de guerriers à quatre bras, le poussent à développer ses compétences et à surmonter ses peurs. La guerre entre les Zodangans et les Holy Tharks sur laquelle il tombe est un élément clé. Elle sert non seulement de moteur à l'intrigue mais aussi de miroir aux conflits humains, offrant à Carter une opportunité de se racheter et de trouver une cause pour laquelle se battre. L'introduction du personnage de Dejah Thoris, princesse de Hélium, ajoute une dimension romantique et un enjeu supplémentaire, liant le destin de Carter à celui de la planète.

Le Développement du Personnage : Au fur et à mesure que l'histoire progresse, Carter passe du statut de survivant à celui de guerrier accompli, voire de sauveur potentiel. Ses capacités physiques exceptionnelles sur Mars, dues à la gravité plus faible, le distinguent des autres. Ce n'est pas seulement une question de force brute, mais aussi de stratégie et de résilience. Les dialogues, bien que parfois stéréotypés, visent à souligner son adaptation progressive et sa prise de conscience de son rôle potentiel dans la destinée de Barsoom. L'analyse de ses motivations profondes – la recherche de paix, la protection des innocents – révèle une profondeur psychologique qui transcende le simple récit d'action.

Le MacGuffin et les Enjeux : L'élément déclencheur du conflit principal est souvent un "MacGuffin" – dans ce cas, les rituels et les artefacts qui maintiennent l'équilibre de pouvoir, ainsi que la menace imminente de la destruction de Hélium. Le film utilise ces éléments pour construire des enjeux élevés et maintenir le spectateur en haleine. Comprendre la nature de ces enjeux est fondamental pour apprécier la complexité de la guerre qui se déroule et le rôle crucial que Carter est amené à jouer.

Pour une compréhension plus approfondie des structures narratives et de l'archétype du héros, l'étude deouvrage comme The Hero with a Thousand Faces de Joseph Campbell est indispensable. Ces analyses fournissent les clés pour décrypter la résonance universelle de récits comme celui de John Carter, et comprendre pourquoi ils continuent de captiver le public à travers les âges.

La Réalisation et la Photographie : Un Monde de Lumières et d'Ombres

La création d'un monde extraterrestre crédible est un défi technique et artistique majeur. Pour John Carter, la réussite de cette entreprise repose en grande partie sur la vision du réalisateur et le travail de son équipe de cinéastes. L'utilisation de décors spectaculaires, qu'ils soient réels ou numériques, ainsi qu'une direction photographique maîtrisée, sont les piliers qui soutiennent l'immersion du spectateur dans l'univers de Barsoom.

L'Étendue Visuelle de Barsoom : La planète Barsoom est dépeinte comme un monde à la fois magnifique et dangereux. Des déserts rougeoyants à perte de vue aux cités majestueuses, chaque environnement est conçu pour évoquer un sentiment d'altérité et de grandeur. La direction artistique joue un rôle crucial dans la distinction des différentes cultures et espèces, notamment les Tharks avec leur apparence distinctive et leur culture guerrière. L'importance de la mise en scène est ici primordiale, chaque plan étant composé pour maximiser l'impact visuel et narratif. L'intégration des effets spéciaux numériques pour les créatures, les vaisseaux et les environnements doit être fluide pour ne pas briser l'illusion.

La Cinématographie : Capturer l'Âme de Barsoom : La photographie de Russell Carpenter (qui a également travaillé sur Titanic) contribue à définir l'esthétique du film. L'utilisation de la lumière et des couleurs vise à créer une atmosphère spécifique. Les teintes ocres et rouges dominantes pour les déserts, contrastant avec les bleus profonds des cités ou les teintes plus sombres des paysages nocturnes, participent à la création d'une identité visuelle forte. L'étude des plans utilisés – les plans larges pour souligner l'immensité des paysages, les plans serrés pour accentuer l'intimité des personnages ou l'intensité des combats – révèle la manière dont la direction photographique sert le récit. L'utilisation d'un objectif grand angle peut accentuer le sentiment d'immensité et de profondeur, tandis que des techniques comme le travelling peuvent dynamiser les scènes d'action.

L'Importance du Raccord et du Montage : Si la photographie crée l'image, c'est le montage qui donne le rythme. Un montage efficace est essentiel pour fluidifier l'enchaînement des scènes, particulièrement dans les séquences d'action intenses et les transitions entre les différents actes de l'histoire. Le raccord visuel et sonore doit être cohérent pour maintenir l'immersion. Un montage trop rapide peut rendre l'action confuse, tandis qu'un rythme trop lent peut nuire à l'engagement du spectateur. Pour apprécier pleinement cet aspect, il est conseillé d'analyser des films dont le montage est particulièrement marquant, comme ceux de Walter Murch.

La maîtrise de ces éléments techniques – direction artistique, photographie, montage – est ce qui transforme une simple idée en une expérience cinématographique palpable. Pour les aspirants réalisateurs, étudier des exemples de réussite dans la création de mondes de science-fiction, comme ceux de Blade Runner ou de Dune, est une étape obligatoire pour comprendre les subtilités de ces métiers.

Héritage et Critique : Le Film dans le Panthéon de la SF

Malgré ses ambitions et ses qualités visuelles, John Carter (2012) n'a pas rencontré le succès commercial espéré, une réalité qui soulève des questions importantes sur la réception des grandes œuvres de science-fiction et sur les attentes du public. Pourtant, ignorer ce film serait passer à côté d'une analyse précieuse sur les défis de l'adaptation et sur la perception de la science-fiction au cinéma. Il est important de ne pas se limiter à un simple "buzz" médiatique, mais d'analyser les raisons profondes de son impact, ou de son absence d'impact.

Les Défis de l'Adaptation : Burroughs a créé un univers riche et complexe. Adapter une série littéraire aussi dense au format cinématographique est un pari audacieux. Les critiques ont souvent pointé du doigt des aspects du scénario ou des personnages qui manquaient de profondeur par rapport aux romans originaux. Cependant, le cinéma possède son propre langage. Une bonne adaptation ne consiste pas à transposer mot pour mot, mais à capturer l'esprit de l'œuvre. Le film a réussi à créer un monde visuellement impressionnant, digne des descriptions de Burroughs, mais peut-être a-t-il échoué à transmettre la complexité psychologique de John Carter ou la richesse politique de Barsoom.

La Place dans le Genre SF : Le genre de la science-fiction est vaste et diversifié. John Carter s'inscrit dans la lignée du "space opera", un sous-genre caractérisé par des aventures épiques dans l'espace, souvent avec des éléments de romance et de guerre. Des œuvres comme Star Wars ou Dune ont défini les standards de ce genre. Dans ce contexte, John Carter peut être vu comme une tentative de revitaliser le genre, en s'appuyant sur des thèmes classiques mais en les présentant avec une esthétique moderne. L'échec relatif du film a peut-être contribué à une certaine prudence des studios face à des projets de SF grand public non basés sur des franchises existantes.

L'Importance de Voir Au-Delà du Box-Office : Si le succès commercial est un indicateur, il ne mesure pas la valeur artistique ou culturelle d'une œuvre. John Carter, comme d'autres films passés inaperçus lors de leur sortie, peut être redécouvert et réévalué avec le temps. Son analyse offre des leçons sur la manière dont l'industrie hollywoodienne aborde les propriétés intellectuelles complexes et sur l'importance de la compréhension du public. Pour les futurs créateurs, l'étude de tels cas est aussi instructive que celle des succès retentissants. Il est possible d'acquérir une meilleure compréhension de ces mécanismes en consultant des ouvrages dédiés à l'histoire du cinéma ou des études sur la réception critique des œuvres.

La science-fiction est un miroir de nos sociétés et de nos aspirations. L'analyse de films comme John Carter nous permet de mieux comprendre ce que nous cherchons dans ces récits, et comment le septième art parvient, ou échoue, à matérialiser ces visions.

La Filmothèque du Cinéfilo

  • "A Princess of Mars" par Edgar Rice Burroughs : Pour s'immerger dans l'œuvre originale qui a tout commencé. Une lecture essentielle pour comprendre le mythe de John Carter et de Barsoom.
  • "Le Cinéma selon Hitchcock" par François Truffaut : Bien que différent dans son sujet, cet ouvrage offre un aperçu précieux sur la manière dont les grands maîtres construisent leurs univers et développent leurs personnages. Les techniques d'interview révèlent les secrets de création.
  • "Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting" par Robert McKee : Une bible pour tout scénariste ou amateur de narration. Comprendre les principes de McKee aide à décortiquer la structure narrative de n'importe quel film, y compris John Carter.
  • Criterion Collection : Bien que John Carter n'ait pas encore une édition Criterion, explorer les éditions de films de science-fiction classiques de la Criterion Collection ("2001: A Space Odyssey", "Solaris") offre une perspective sur la manière dont ces œuvres sont préservées et analysées pour la postérité.
  • Plateformes de Streaming Spécialisées : Des plateformes comme MUBI ou Shudder proposent une curation de films d'auteurs et de genre, permettant de découvrir des œuvres moins connues mais tout aussi pertinentes pour l'étude du cinéma.

Taller de Guion: L'Archétype du Héros Malgrè lui

John Carter incarne une facette fascinante de l'archétype du héros : celui qui est propulsé malgré lui dans une aventure qui le dépasse. Analyser cette construction narrative est fondamental pour comprendre comment créer des personnages auxquels le public peut s'identifier, même dans des contextes fantastiques.

  1. L'Avant-Histoire et le Traumatisme : Commencez par définir le passé du personnage avant son "appel à l'aventure". Quel événement traumatique ou quelle insatisfaction profonde le définit ? Chez John Carter, c'est la perte et le désenchantement suite à la guerre. Cela le rend réticent à s'engager.
  2. L'Appel à l'Aventure et le Refus : Le personnage est confronté à une situation extraordinaire qui le sortirait de sa zone de confort. Il hésite ou refuse initialement, que ce soit par peur, par manque de confiance, ou par désir de retourner à sa vie "normale". Carter est littéralement transporté, il ne choisit pas initialement.
  3. Le Passage du Seuil et les Mentors : Une fois qu'il franchit le seuil de son monde, il rencontre des alliés ou des guides qui l'aident à naviguer dans le nouvel environnement. Sur Barsoom, les Tharks, et particulièrement Tars Tarkas, jouent ce rôle. Ils lui apprennent les règles de ce monde et l'aident à développer ses compétences.
  4. Les Épreuves et les Ennemis : Le héros est confronté à une série de défis qui testent sa force, son intelligence et sa moralité. Il rencontre des antagonistes qui représentent des forces opposées. La guerre sur Barsoom est le cadre principal de ces épreuves.
  5. La Transformation et le Retour : À travers ces épreuves, le héros évolue. Il acquiert de nouvelles compétences, une nouvelle compréhension de lui-même et du monde. Il peut ensuite choisir de retourner à son monde d'origine, transformé par son expérience, ou de rester dans le nouveau monde, influençant son destin. Carter, d'une certaine manière, trouve un nouveau foyer et un nouveau but sur Barsoom.

L'étude de la structure narrative chez des réalisateurs comme Christopher Nolan, qui excelle dans la gestion de récits complexes, peut offrir des perspectives supplémentaires sur la manière de construire des arcs de personnages captivants.

Veredicto del Crítico: ¿Vale la Pena tu Tiempo y tu Dinero?

John Carter (2012) se présente comme une curiosité dans le paysage de la science-fiction. Visuellement, c'est une œuvre ambitieuse, qui réussit à donner vie à un monde extraterrestre d'une manière spectaculaire. Les paysages de Barsoom, les créatures et les batailles sont rendus avec une maîtrise technique indéniable, et pour des amateurs de space opera, cela peut suffire à justifier le visionnage. Les effets spéciaux sont de haute volée, et la bande sonore complète l'immersion.

Cependant, le film souffre d'un scénario qui, bien que basé sur une œuvre littéraire fondamentale, peine à maintenir un rythme constant et à approfondir ses personnages. Le passage de John Carter de soldat désabusé à héros intergalactique manque parfois de la fluidité nécessaire pour une connexion émotionnelle forte. Les dialogues peuvent sembler convenus, et certains arcs narratifs secondaires auraient mérité plus de développement. Face à des géants du genre comme Dune ou Blade Runner, John Carter peut sembler moins percutant sur le plan thématique et philosophique.

En bref : Si vous cherchez une aventure visuellement époustouflante et une plongée dans un univers de science-fiction classique, John Carter mérite votre temps. C'est un spectacle divertissant qui, malgré ses défauts, propose une expérience cinématographique ambitieuse. Cependant, si vous attendez une profondeur narrative inégalée ou une révolution thématique, vous pourriez être légèrement déçu. Le film est un bon exemple de la complexité d'adapter des mondes littéraires riches, et sa valeur réside autant dans ce qu'il réussit que dans ce qu'il ne parvient pas à accomplir. L'acheter en édition collector peut être une bonne option pour les collectionneurs passionnés, sinon, le louer ou le regarder via une plateforme de streaming est tout à fait valable.

Preguntas Frecuentes

  • Où John Carter est-il transporté ?
    John Carter est transporté sur la planète Mars, que les habitants appellent Barsoom.
  • Qui est l'acteur qui joue John Carter ?
    C'est Taylor Kitsch qui interprète le rôle de John Carter.
  • Pourquoi le film John Carter a-t-il été un échec commercial ?
    Plusieurs facteurs ont été évoqués, notamment un budget de production très élevé, une campagne marketing jugée insuffisante, et une réception critique mitigée qui n'a pas généré suffisamment d'enthousiasme pour attirer un large public.
  • John Carter est-il une adaptation de quel livre ?
    Le film est une adaptation du premier roman du cycle de Mars d'Edgar Rice Burroughs, intitulé "A Princess of Mars" (Une princesse de Mars).
  • Quels sont les thèmes principaux abordés dans John Carter ?
    Les thèmes incluent la guerre, le destin, la rédemption, la différence culturelle, et la quête d'identité, le tout dans un cadre de space opera épique.

Tu Tarea: Redescubre "John Carter" con una Mirada Crítica

Maintenant que nous avons disséqué les aspects narratifs, visuels et thématiques de John Carter (2012), votre mission est de vous replonger dans le film avec une perspective nouvelle. Lors de votre prochain visionnage, portez une attention particulière à la manière dont les décors et la photographie construisent le sentiment d'altérité de Barsoom. Identifiez les moments où le personnage de John Carter montre des signes de transformation, passant de la confusion à la maîtrise. Essayez de repérer un exemple concret de plan qui renforce l'immensité de la planète ou l'intensité d'une scène de combat.

Ensuite, comparez mentalement ces éléments aux principes d'archétypes narratifs que nous avons abordés. Est-ce que l'arc du héros vous semble convaincant ? Quels éléments narratifs auraient pu être renforcés pour une plus grande immersion ? Laissez vos impressions dans les commentaires ci-dessous. Votre analyse personnelle enrichira notre compréhension collective de cette œuvre.